Tate Modern промени начина, по който виждаме изкуството - за добро и за болен
отвори вратите си една минута по -рано и в този момент, опровергавайки формалността, стъпка напред, топло приветливо, най -популярният в света музей на съвременно изкуство разгласи задачите си. В 9.59 ч. На 12 май 2000 година първите тълпи изсипаха лъскавия бетонен скат до турбинната зала, с цел да бъдат посрещнати от великански бронзов паяк. Четвърт век по -късно, метещият вход на Тейт Модер към момента дава на посетителите тръпка от очакване. Има какво да се чества, въпреки и аргументи за недоволство.
Най -голямото наслаждение от празненствата на 25 -ия рожден ден на Tate Modern е, че истинският жител на тази голяма изложба „ Маман “ на Луиз Буржоа се завръща. Тъй като Тейт го има, той би трябвало да остане вечно, икона за музей, който изненадващо няма подобен, защото MoMA има „ Les Demoiselles d’Avignon “, или Националната изложба „ Посланиците “.
Но Тейт Модерн сподели през цялото време, че е към повече от сбирки от обекти. Ранните съоръжения на турбинната зала-особено-огледалото на Олафур Елиасон „ Проектът за времето “, слайдовете на Карстен Хьолер-помогнаха на музея да трансформира музея в нещо невиждано: отворено, свободно, непрестанно гражданско пространство, където хората се събираха, танцуваха, смяха, плакаха, пикнат, плъзгат, лежаха на пода. Ние сами станахме реализатори в тези радостни зрелища, толкоз потапящи, колкото те бяха страховиди. Aria-Hidden = " True " >
Tate Modern's Anti-Painting Bias е част от тесното кураторско идеология привилегироващо наличие и известия за неяснотите, прочувствената дълбочина и нюансираните въпроси, разбъркани от великото изкуство
tate Modern остава най-хубавият бул на капитала от икономическия преход от 20-ти до 21st. Станцията за генериране на електрическа енергия на Bankside, която в миналото подхранваше града, към този момент е неговата културна електроцентрала, привличаща аудитория, художници, скъпи задгранични дилъри (Gagosian, Hauser, Zwirner, Ropac) и луксозни интернационалните донори. Миналия месец аржентинско-американският магнат за недвижими парцели Хорхе М Перес подари „ IVA “ от Джоан Мичъл, основен нереален експресионист до момента непредставен тук. Нейният избухлив маув-синя триптих наподобява зашеметяващо против стенописите на „ Мейграма “ на Марк Ротко. Неговият юбилеен екран е „ Година в чл: 2050 “, съпоставяйки несполучливи утопии с мислени бъдещи дистопии. Аеродинамичната фигура на Umberto Boccioni се насочва към напредъка „ неповторими форми на последователност в космоса “ и рядко вижданите, нежни, нереални персони - „ нов човек “, „ Gravediggers “ - проектирани като литографии за футуристичната оперна победа над слънце Контрол на служащия на Gig-Economy.
Фестивалът на рождения ден на идващия уикенд включва футуристични осъществявания в разнообразни прикрития: Видеоигрите на Лорънс Лек за съзнателния AI „ Nox “, четене на таро онлайн в „ Музей на актуалното изкуство на Мескак Габа “
КУРТАТОР АХИМ Африканско африканско изкуство “.
починалият куратор Achim AchiM African African Art “.
починалият куратор Achim Achim African African Arch Public Park ”, от подземните резервоари до платформата за гледане на последния етаж, постройката отлично приканва свежо взаимоотношение с познати творби. Току-що се реалокира за уикенда на рождения ден, Giacometti е прочут в суровия мрак на танковете: ние се скитаме към „ Човек, сочейки “, хвърляйки дълги сенки, и да се надигнем лице в лице с клетка и стоманени форми на „ час на следите “ сами сами в стоманената „ барабанна “ изложба, която към момента повтаря маслото. Настройката връща скулптурите в грубия градски подтекст на тяхното основаване.
lars nittve, встъпителният шеф на Tate Modern, има вяра, че „ архитектурата и по какъв начин се усеща да влезе в пространството... не силата на сбирката на Tate “ дефинира своята известност. Това наподобява вярно: Не знам, че няма лондонер през петгодишна възраст, който не е посещавал и се е радвал на Tate Modern, само че малко на брой имат отзиви за непрекъснатата сбирка, частично тъй като неговият нехронологичен, поразително спретнат тематичен закачал-„ Little Dancer “ на Дега в „ Медийните мрежи “! - обърква даже постоянни гости.
Това има значение, защото дълготрайната обичана сбирка - да вземем за пример мата, Mirós, Mondrians на Център Помпиду - е виталната мощ на музея. So it is significant that instead of a blockbuster birthday exhibition, Tate Modern’s anniversary showcase is a 25-work trail (re)discovering the collection.
It features six pivotal pieces: Duchamp’s “Fountain ”, Dali’s “Lobster Telephone ”, Matisse’s “The Snail ”, Rothko’s “Seagrams ”, Dorothea Tanning’s dream scene “Eine Kleine Nachtmusik ”, новозаселеният, блестящ„ Мерилин Диптих “на Уорхол. Всичко останало беше добито и огромна част от него направи през последните 25 години. Той дава вълнуващ и обезпокоителен взор върху настоящите полезности на Тейт.
шедьоврите включват „ Прерадните звуци на Ибрахим Ел-Салахи “ (1961-5), маскират калиграфски фигури, формирани от африканските изображения, арабски орнаменти и модернистични референции и цилдо Мейрелес „ Бабул ” (2001 година радиостанции, преправка на библейската история за несполучливата връзка като притча на звуковото претоварване.
Но има и идиотии, най-асининовото „ данъчно леговище, ръководено от дамите “ (2010-11), мекото атрибут на чудовището, препърсинг към осеяна тъкан „ Catbus “. Кураторът на интернационалното изкуство изяснява избора като „ известни молби “ плюс „ неща в региона на географиите “, отразявайки политиката на „ придобиване съгласно районните експерти, които се вписват в световна сбирка, и обезщетяване на салдото сред половете посредством събиране на дами художници “.
Това удостоверява трендовете във всички Tates за слагане на обществена активизъм преди естетиката, географията преди историята, като се насочва към световен трал от рисково скучни локални питии, оправдани на публиката в напълно социалнополитически проект. По пътеката, многоцветните висящи влакна на Outi Pieski, „ Заклинание на теб “ (2020 г.), ръчно изтъкани с дами Duojárs, „ е номадски монумент, въодушевен от събирането на хора от Сами “, който „ повдига значими въпроси към завръщането на предците “. Изгнените зеленчуци на художника на Какчикел Едгар Калел върху скали „ Ехото на антична форма на познание “ (2021 г.) е за „ основаване на пространство за коренни знания, които да бъдат приети и уважавани “. Ming Wong’s interminable film “Life of Imitation ” (2009) explores “intersections of race and sexuality through drag and impersonation ” in Singapore.
It is not to deny that minority rights matter to deplore this overemphasis in a modern art museum that makes no room for a single de Kooning or Brancusi — just two of many major white European male painters and sculptors represented in the collection but no longer изложени.
Преди пандемията, кураторът на MOMA Стюарт Комер се осмели да се майтапи на актуалния сътрудник на Тейт: „ Попитах дали Тейт към момента се пробва да възвърне империята посредством своята световна задача “. Този сюжет се случва - като фарс, а не покруса. Това е двойно покровителствено: Тейт Модерният наподобява все по-често като музей на антропологията, даже етнографията-именно колониалните настройки, които са критики-все отново посетителите се усещат хекторирани (и отегчени) от езика на пътуването с виновност, да вземем за пример „ постколониалният махмурлук “, обяснявайки също по този начин, че на следите.
Tate Modern Director Karin Hindsbo споделя „ Искам да поемаме действителни опасности “, само че идните независими шоута за Емили Каме Кнегварай, Трейси Емин и Ана Мендиета не престават да се организират локалните или политически ангажираните женски актьори, които в този момент са предсказуем терен на Тайт. Истинският риск би показал забележителен, само че под радарски исторически мъжки художник, сравним с шоутата на Ханс Джоузефсон от 2024-25 година в Париж, Медардо Росо в Базел или Хаим Сутин в Милано.
сбирката на 21 век на 21 век също е разнообразна, страхотна-и невидима. Той има, само че сега не се демонстрира, 24-часовият часовник на Кристиан Марклай „ Часовникът “ (2010 г.), най-оригиналната творба на века до момента, плюс значими картини на хубостта и контузията, говореща за нашето време: кинематографичната на тъмната „ The Shore “ (2014), отдалечени фигури, които се отнасят от тъмна луна; Жестовото платно на Адриан Гени „ Черно знаме “ (2015); Епичният „ Untitled (London Bridge) “ на Кери Джеймс Маршал (2017); „ Без заглавие на Cy Twombly (Bacchus) “ (2008).
Tate Modern's Anti-Painting Bias-Освен Любайна Химид, най-вече активист-концептуалист, никой жив художник не е имал соло шоу тук от 2015 г.-е част от стеснен кураторски идеология, привилегироващо наличие и известия за неяснотите, прочувствената дълбочина и нюанса, разхвърляно от огромно изкуство. Подходът понижава непрекъснатия екран - даже семинарният „ три танцьори “ на Пикасо, „ Гола жена в алено кресло “ и „ Плачеща жена “ не са по стените. ; Плащащите изложбени фигури допускат, че публиката най-вече любовна живопис: по-голямата част от десетките й най-хубави излъчвания са били отдадени на художници, както и всички останали достигнали 300 000 гости (Ротко, Лихтенщайн, Кли). But Kusama’s immersive “Mirror Room ” tops the list, and though it’s not a level field — her exhibition ran three years instead of a show’s usual few months — that is remarkable, as is Eliasson’s position at number three.
Before 2000, large-scale, participatory, experiential exhibitions such as Eliasson’s In Real Life were almost unknown in museums. Tate Modern промени метода, по който изпитваме изкуство, поставяйки както запаметяващи се обичайни, по този начин и новаторски изложения, от Пикасо и Матис до „ метеорологичния план “ на Елиасон. Когато BBC излъчваше прогнозата за времето от това шоу, завършвайки „ и тук на Tate The Sun към момента грее “, Tate Modern като че ли къпеше нацията в оптимистичен искра.
Днес Clouds Loum: Бюджетен недостиг, понижава чиновниците, аудиторията понижава от 6.1mn през 2019 до 4.6mn през 2024 година, евентуално заради възходящите жилищни разноски и деклариращи обиколки. Но първите 25 години са открили основи: хипнотизираща архитектура, тежка сбирка, нетърпеливи гости. Ако кураторите му помнят, че те водят музей на изкуството късметлия, с цел да населяват сензационна постройка, а не постройка на дестинация, която се случва да има някакво изкуство, през идващия четвърт век греди ярки.
„ Година в изкуството: 2050 “ се отваря на 5 май.
